Biz həmişə yaradıcılığımızı yeni texnologiyalara uyğunlaşdırmamışıqmı? Alətlərimiz sadəcə yaradıcılığımızın təkmilləşməsi deyilmi?
Qeyd etmək lazımdır ki, kompüterlə yaradılan sənət anlayışı yeni deyil. 1960-cı illərdə Georg Nees və Frieder Nake kimi rəssamlar ilk kompüterlərdən istifadə edərək alqoritmik sənəti inkişaf etdirdilər.
Hazırda Viktoriya və Albert Muzeyinin daimi kolleksiyasında yer alan “Schotter” (1968) adlı əsər, maşınların riyazi prinsiplər vasitəsilə necə estetik kompozisiyalar yarada biləcəyini nümayiş etdirir.
1970-ci illərdə Harold Cohen kimi sənətçilər AARON proqramı ilə və Manfred Mohr kub əsaslı abstraksiyaları ilə bu imkanları genişləndirərək getdikcə daha da mürəkkəb alqoritmlər yaratdılar. Bu tarixi kontekst texnologiya və yaradıcılıq arasındakı əlaqənin indiki AI dövründən çox əvvəl inkişaf etdiyini göstərir.
Beləliklə, illüstratorlar, dizaynerlər və rəssamlar həqiqətən AI-a qarşı "müharibəni" itirəcəklərmi? Bu iddiaların bir əsası varmı?
Əslində, xeyr.
Süni intellekt insan mədəniyyəti ilə qidalanır. İnsan təxəyyülü, problemlərin həlli və hissi təcrübələr olmadığı halda, süni intellekt üçün istinad nöqtələri çatışmır. Süni intellekt mahiyyətcə bizim kollektiv yaradıcı tariximizdən öyrənir. Fikirlərin bir təkamülü var və buna uyğun olaraq süni intellektin də bir öyrənmə yolu var.
Tamamilə fərqli bir kontekstdən yaranmış yaradıcılıq nə cür görünərdi?
Təsəvvür edin ki, başqa bir planetdə yerləşən sivilizasiya bizimlə eyni texnoloji səviyyədədir, lakin onların ədəbiyyatı və vizual ünsiyyəti yalnız öz tarix və mədəniyyətlərinə əsaslanır. Əgər onların əsərləri ilə bizim süni intellekti öyrətsək, nəticələri təsəvvür edə bilirsiniz? Bu, həmin uzaq sivilizasiyanı tanımadan bizə aid ola bilərmi? Ola bilsin ki, iki saatlıq bir elmi fantastika filmində beş dəqiqəlik maraqlı bir səhnə kimi gözəl görünər. Lakin "Arrival" filmindəki yadplanetli səhnəsi belə, əslində insan zəkasının və bizim kollektiv mədəniyyətimizin təsəvvürünü əks etdirir.
Buna görə, insan yaradıcılığı AI alətlərinin daha da inkişaf etməsi üçün davam etməlidir. İstər göz oxşayan vizuallar yaratmaq, istərsə də mətn hazırlamaq üçün. AI tərəfindən yaradılan mətnlərin güclü məntiqi əsaslara malik olub-olmaması sual doğurur. Yalnız copy-paste işlər görmək insan tərəqqisində durğunluq yaradacaq və nəticədə, AI-ın öz inkişafını da ləngidəcək. Çünki onun təməl öyrənmə mənbəyi insan yaradıcılığına əsaslanır.
Çox güman ki, "AI sadəcə bir alətdir" deyimini çox eşitmisiniz. Ancaq bu aləti əvvəlkilərdən fərqli edən nədir? AI alətləri onlardan necə istifadə etdiyimizə, onlarla nə yaratdığımıza və gələcəkdə onları necə istifadə etməyi planlaşdırdığımıza əsasən inkişaf edir. Süni intellekt yaradıcı sahələrdə geniş istifadə edilməyə başlamazdan əvvəl, mənim kimi bir çox insan da yaradıcı və dizayn proseslərini skriptlər və kod vasitəsilə avtomatlaşdırırdı. Eyni dizayn elementləri və dəyişdirilə bilən mətn ilə 500-dən çox şəkil yaratmaq kompüter sistemindən asılı olaraq bir dəqiqədən çox çəkmirdi. Lakin süni intellekt imkanlarının inteqrasiyası ilə bu avtomatlaşdırma alətləri və skriptləri artıq fərqli bir səviyyəyə yüksəlib.
Sonsuz sayda AI tərəfindən yaradılmış təsvirlər: qeyri-adi vəziyyətlərdəki siyasi fiqurlar və ya insan kimi geyinmiş heyvanlar internetdə yayılsa da, yaradıcılıq sənayesi böyük bir transformasiya mərhələsindən keçir. Bu dəyişiklik insan yaradıcılığı ilə AI qabiliyyətləri arasında maraqlı bir qarşılıqlı təsir yaradır. Məsələn, "Coca-Cola"nın “Masterpiece” kampaniyası (2023) AI tərəfindən yaradılmış təsvirlərin həm müxtəlif dövrlərdən olan sənət əsərlərindən ilhamlandığını, həm də insan yaradıcılığına yeni vizual imkanlar axtarmağa təşviq etdiyini göstərir. Bu insanlarla maşınlar arasında gələcək əməkdaşlıq haqqında bizə nə deyir?
İstehsal sahəsində praktiki süni intellekt tətbiqləri konkret texniki sahələrdə ortaya çıxır. DaVinci Resolve kimi post-prodüksiya proqramları üz tanıma, obyektlərin silinməsi kimi tapşırıqlar üçün süni intellektlə işləyən alətlərdən istifadə edir. Vizual effekt studiyaları iş axınlarını sadələşdirmək üçün süni intellektdən istifadə edən "rotoscoping" və "matchmoving" alətlərindən yararlanırlar. Bununla belə, bu alətlər insan yaradıcılığını əvəz etmək yerinə, onu inkişaf etdirmək üçündür. Bu alətlər sənətkarlara daha səmərəli işləməyə kömək edir, lakin hələ də insan yaradıcılığına əsaslanır. Bəs AI yaradıcı problemlərə yanaşma tərzimizi necə dəyişir?
Yaradıcı iş proseslərinin inkişafı davam edir, lakin süni intellektin tətbiqi müxtəlif sektorlar və regionlar arasında əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Bəzi şirkətlər yeni süni intellekt alətlərini sürətlə mənimsəsə də, qalanları öz yaradıcı standartlarını qoruyaraq süni intellekti necə inteqrasiya edəcəklərini götür-qoy edirlər.
Yaradıcı sahələrdə süni intellektin tətbiqinə dair qərarlarımızı hansı amillər istiqamətləndirməlidir?
Sənaye inkişaf edir və bacarıqlarını süni intellekt vasitələri ilə genişləndirən yaradıcı şəxslər, eləcə də bu texnologiyaya investisiya edən agentliklər ön planda olacaqlar. Uğur hər yeni süni intellekt alətini tələsik qəbul etməkdən ibarət deyil, bu texnologiyaların necə effektiv istifadə olunacağını anlamaqdan, eyni zamanda yaradıcılığı qorumaqdan asılı olacaq. İnsan yaradıcılığı və süni intellekt kəsişməsində dayanaraq özümüzdən soruşmalıyıq: Bu tərəfdaşlığın yaradıcı ruhu zənginləşdirdiyindən əmin olmaq üçün nə edə bilərik? Gələcək ənənəvi yaradıcılıq bacarıqlarını süni intellektin imkanları ilə birləşdirərək, təkcə insanların və ya təkcə süni intellektin yaratmağa qadir olmadığı işləri ortaya qoyanların olacaq.
Müəllif: Burak Kayzum
Daha çox
Yaradıcılıq
kateqoriyasından
View All
